Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

  • prajt

Наполним музыкой сердца. Юрий Визбор

О Юрии Визборе написано много: журналистами — как о журналисте, актёрами — как об актёре, альпинистами и горнолыжниками — как о спортсмене, да и просто знавшими его людьми — как о замечательном и умном человеке. Во всём талантливом многообразии его профессиональной деятельности и увлечений было многообразие знакомых и друзей, которые с удовольствием и искренностью делились с нами воспоминаниями об общении и дружбе с Юрием Визбором.


[Дальше...]

Кто такой Юрий Визбор- не каждый ответит, пока не напомнишь: фильм «17 мгновений весны», Мартин Борман.
Именно «рейхсляйтер» сделал Визбора знаменитым и бешено популярным. После выхода сериала на телеэкран дети не давали ему прохода на улицах, кричали: «Дядя Борман!»
А вообще-то Юрий Визбор сначала попытался отказаться от роли Бормана, но затем передумал. Чтобы создать мрачный лик фашистского бонзы, актеру вставили тампоны в нос, а мундир прокладывали поролоном, чтобы придать внушительный объем. Так как голос у Визбора был мягким и нежным, в фильме его пришлось озвучивать другому актеру — Соловьеву из Театра киноактера.

Юрий Визбор в роли Мартина Бормана. «Семнадцать мгновений весны», 1973 г.



Те, кто постарше, любили Юрия Визбора еще и за его замечательные песни.
Сын литовца и украинки, выпускник филфака МГПИ, Юрий не только исполнял собственные песни (написал он их за 36 лет более 300), но и был сценаристом, кинодокументалистом. А журналистикой занимался так, что даже в те времена вызывал восхищение и зависть у коллег. Сегодня же так просто не работает никто. Как признавался Юрий Иосифович, он не мог писать о том, чего не знает. И касалось это не только статей, но и песен. Отчасти потому, видимо, появился необычный жанр «песня-репортаж». Чтобы подготовить материал о «человеке труда» (время было такое!), Визбор надевал спецовку, каску (или что там еще было нужно) и отправлялся на месяц-другой в командировку. И попробовал бы его потом кто-нибудь упрекнуть в том, что он исказил факты или чего-то не понял...




* * *

Вот что рассказывал о себе и своем творчестве сам Юрий Визбор в 1982 году корреспонденту газеты "Крымский комсомолец", город Симферополь, в то время, когда известный бард был гостем Клуба интересных встреч Симферопольского производственного объединения «Фотон».




Юрий Иосифович, многие читатели нашей газеты хотели бы узнать о начале вашей творческой биографии.

— В середине 50-х годов, отслужив в армии, и уже имея специальность журналиста, я был приглашен на Всесоюзное радио. В то время Москва гостеприимно встречала участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Было принято решение о создании отдела передач для молодежи, и нам с журналистом Борисом Абакумовым было поручено найти и разработать интересную форму этого нового вида радиопередач. В долгих спорах родилась ныне всем известная передача — радиостанция «Юность».

Но настоящей школой журналистики стала для меня работа в первом советском звуковом журнале «Кругозор». Каждая страница-пластинка этого журнала за 7 минут 30 секунд звучания должна была вместить максимум информации и в то же время создать хорошее настроение, подарить радость встречи с настоящим искусством. В те годы мне посчастливилось работать в коллективе интересных людей, талантливых журналистов.




В «Кругозоре» начинали работать нынешний генеральный директор творческого объединения «Экран» Б. М. Хессин, политический обозреватель Гостелерадио СССР Г. М. Шергова, главный редактор литературно-драматических программ Центрального телевидения С. Н. Есин, лауреат Ленинской премии Д. П. Морозов, автор сценария телефильма «Приключения Электроника» Е. С. Велтистов и многие другие. Общение с ними дало мне творческий заряд на многие годы.


— Журналистика и сейчас является вашей основной профессией?

— Не совсем так. В начале 70-х годов я перешел работать в творческое объединение «Экран» Центрального телевидения на студию документальных фильмов. Дело в том, что, по моему глубокому убеждению, из всех видов художественной журналистики документальное кино — наиболее перспективно. Обычно я являюсь автором сценария и режиссером фильма. Это дает возможность наиболее выпукло представить зрителям свою журналистскую концепцию. Зачастую во время съемки, а потом при монтаже сценарий переделывается, корректируется. Сама жизнь диктует эти изменения. Такая возможность есть только в документальном кино, это для меня особенно ценно.
Собственные фильмы выпускаю не очень часто, приблизительно одну ленту в год, четыре из них в последнее время получили премии на различных международных кинофестивалях.

— Документальное кино как бы продолжение вашей журналистской деятельности. Чем для вас является работа в игровом кино, как начиналась эта работа?




— Как ни банально это звучит, но сниматься в художественном кинематографе я стал совершенно случайно. В 1965 году мне позвонили из киногруппы Марлена Хуциева, снимавшей фильм «Июльский дождь», и предложили сняться в одной из главных ролей. Честно говоря, я тогда подумал, что это просто розыгрыш, и повесил трубку. Второй звонок меня озадачил, — розыгрыш затягивался. Я решил встретиться с режиссером. Оказалось, что Хуциев, присутствовавший на одном из моих песенных выступлений, «увидел» меня в своем фильме.

Решил попробовать. Сразу же испытал массу трудностей, причем не только в плане актерского ремесла, но и в моральном плане. В одном из эпизодов картины мой герой — фронтовик, прошедший всю войну, приходит на встречу с ветеранами к Большому театру в День Победы. Было решено снимать на живой натуре 9 мая. В сквере у Большого театра было установлено несколько камер, меня загримировали, одели соответствующим образом: в костюм с орденами и медалями. Походив некоторое время среди ветеранов, я, знавший о войне только по книгам и кино, вдруг остро ощутил некую фальшь ситуации, почувствовал себя довольно странно... и неудобно...




На глазах удивленной киногруппы снял грим, отстегнул награды и... облегченно вздохнул. В тот момент я был уверен, что это моя последняя съемка. И только терпение и настойчивость М. Хуциева «спасли» меня для кино. «Июльский дождь» стал одним из интереснейших фильмов советского кинематографа. Великолепная актерская работа Е. Ураловой, А. Белявского, А. Митты стала своеобразной школой для меня как начинающего актера.

После этой картины я стал получать приглашения на съемки. И хотя в большинстве случаев отказывался, кое-что в кино все-таки сделано. Могу назвать работу в фильме Л. Шепитько «Ты и я», роли в «Белорусском вокзале», «Начале», «Солдатами не рождаются». Кстати, в этом фильме в роли генерала Захарова я снялся по просьбе К. М. Симонова.
Несмотря на то что актерская работа не является для меня основной, со временем я понял, какой это тяжелый труд души. Именно поэтому, наверное, я снимаюсь только тогда, когда к роли, к фильму, к материалу «лежит душа».

— Ну, а роль Бормана в «Семнадцати мгновениях весны»?..

Юрий Визбор в роли Мартина Бормана. «Семнадцать мгновений весны», 1973 г.



— Да, к этому материалу, несмотря на его омерзительную суть, у меня был острый интерес. И никакого парадокса в этом нет. Ведь актер, создавая положительные или отрицательные образы, думает прежде всего о зрителях, а уж потом о себе. Когда Татьяна Лиознова предложила мне эту роль, она сказала: «Образ Бормана нужно наделить интеллектом». Действительно, враг — хитрый, сильный, умный — страшный враг. Чем острее борьба с ним, тем ценнее победа над ним. Историческая дистанция в 30 лет дала возможность пристально рассмотреть структуру такого чудовищного явления, каким был фашизм. Считаю, что фильм Т. Лиозновой внес ценный вклад в этот процесс.

— Юрий Иосифович, несколько слов о вашем песенном творчестве.

— Песни люблю и пишу очень давно. В юности, да и в зрелые годы увлекался туризмом, альпинизмом, а потом и горнолыжным спортом. Вначале песни писались для тех людей, с которыми я был в горах. Песня помогала нам в пути и на привале, согревала в стужу, звала вперед. Писались эти песни, как говорят в кино, «на натуре». Может быть, поэтому они стали близки многим туристам.
В последнее время я плодотворно сотрудничаю с Сергеем Никитиным. С ним мы написали целый цикл песен, посвященных космическому экипажу Рюмин — Попов. Много пишу для кино. С удовольствием работал над песнями в кинофильме «Москва слезам не верит». Крепкая творческая дружба связывает меня с Булатом Окуджавой, мы были близки и с Владимиром Высоцким. Прочитав недавно вышедший сборник Высоцкого «Нерв», особенно ясно понял, какой это был большой и страстный поэт.

— От имени читателей нашей газеты желаю вам успехов на съемочной площадке и в телевизионной студии, в песнях и стихах, — словом, везде, где находится применение вашему таланту.

* * *

























Источник: https://ae-krylov.livejournal.com/68558.html

  • prajt

«Постоянно пьем чинзано, Постоянно сыто-пьяно, o yes!»

Как создавались "Приключения капитана Врунгеля"

Когда в 1979 году состоялась премьера первого советского мультипликационного сериала — во дворах не было ни одного ребенка. Пока шел мультик, они на 10 минут буквально прилипали к телевизору. Да и многие взрослые бросали свои дела, чтобы посмотреть очередную серию. И так было каждый день, пока не были показаны все 13 серий мульта. Фильм был безусловным прорывом, учитывая, что в те времена наши зрители слыхом не слыхивали про существование диснеевских шедевров. И мало найдется тех, кто не распевал или не мурлыкал себе под нос забавное из мультфильма: «Мы бандито, знаменито, мы стрелянто, убиванто..., о йес».

В общей сложности двухчасовая авантюрная ганстеро-вояж-история «Приключения капитана Врунгеля» Давида Черкасского сделала настоящую революцию в российской мультипликации.



[Дальше...]

Анимационная картина была создана в технике перекладки*, но там есть и рисованная мультипликация. Причем, когда объект движется на зрителя или от него, это имитация киносъемки. Впервые появилось совмещение мультипликации и кино: в одной из серий использованы кадры из «Соляриса» Тарковского. Картина напичкана авангардными приемами, что не помешало ей стать мегапопулярной у разновозрастной аудитории.
А фразы мультяшных персонажей сразу ушли в народ: «Ма бене»; «Постоянно пьем чинзано, Постоянно сыто-пьяно, o yes!»; «По-моему, дело табак! - Совершенно справедливо. Закуривай, ребята!»; «Руки вверх. Ваша песенка спета!»; «Да я вас измочалю, сотру в порошок, поджарю на медленном огне. Впрочем, я придумаю для вас кое-что похуже. Я вышвырну вас, и вам снова придется стать честными людьми!»; «Пусть меня ждут в пирамиде Хеопса, у восьмой мумии, третий коридор налево»; «Я там и тут — куда пошлют. А посылают часто».




«Я думал о женщинах,а мультфильмы делал походя»

Давид Черкасский рассказал, как не мог найти «мясистый» голос для Врунгеля, почему танцевал голым на столе, где взял своих бандитов и почему цензура пропустила мафию
— После премьеры мульта я, как и все дети тогда, бросился читать книгу, но не нашел там и следа детектива с кражей Венеры.
— Рассказываю. На «Киевнаучфильм» писатель Иван Воробьев прислал сценарий по мотивам «Приключений капитана Врунгеля» Некрасова — это было просто увлекательное путешествие. Но не хватало конфликта. И я придумал кражу статуи Венеры, поэтому возник Шеф. Потом — гангстеры и агент Ноль Ноль Икс. Саму книжку с потрясающими рисунками Константина Ротова я читал до войны. Художника посадили, книжка исчезла. Когда она вновь появилась — там не было ротовских гениальных иллюстраций.




— Вам цензура спокойно разрешила ввести в действие членов мафии?

— В мультипликации все разрешалось. Киев — периферия. В Москве, правда, за этим зорко следили.

— А почему вообще мульты стала в Киеве делать студия документальных фильмов?

— До войны на «Киевнаучфильме» был цех мультипликации. Для меня главные учителя — это Дисней и Дежкин. Как последний работал, я видел на «Союзмультфильме», куда был послан в командировку. Дежкин смотрел своим единственным глазом — и быстро редактировал, выбрасывая лишние рисунки. Я работал инженером, закончив КИСИ, но неплохо рисовал. Меня отобрали на студию. Куда потом пришли мои друзья: Володя Дахно, Алла Грачева, Марик Драйцун. Когда «Союзмультфильм» стал терять лицо, наша студия, напротив, набирала обороты. Позднее, правда, они снова поднялись: Юрий Норштейн, Эдуард Назаров. У нас несколько другая культура — мы пьем сок Киева. Мы не лучше, не хуже, мы — другие.

— У вас были проблемы с озвучкой?

— Да, но только с капитаном Врунгелем. Были закончены три серии, а я все не мог найти такой мясистый голос. Я приглашал Олега Анофриева, Григория Гая из театра Товстоногова. Тот сказал: «У меня маленькая проблема — я плохо слышу музыку». Я не понял, насколько. А в мультфильме 19 песен. Одну песню Гай записывал целый день! У него не оказалось слуха. Но когда приехал Зиновий Ефимович Гердт — все зазвучало. Все было плоско, и вдруг — красота. Ведь мультипликация это — голос, рисунок, движение и музыка. Гениальные люди просты, очаровательны и живут где-то там (Давид Янович показал вверх. — Авт.). Мы поднимаемся к ним! У Гердта столько нюансов в одной фразе! Мы гуляли здесь пять-шесть дней, выпивали. Он был настолько умен, что своим умом даже унижал окружающих, при этом ничего особенного не делая.

— А как появился Фарада, озвучивший Джулико Бандитто? Откуда вы взяли образы гангстеров?

— Я с Сеней был знаком по студии «Наш дом» Марка Розовского. Это — уровень! Другой источник вдохновения — вестерны с Гарри Купером, которые я смотрел в клубе в Ирпене. Ну не зря же Юрий Норштейн говорил: «Красть надо умело».





— Вы своим мультом открыли другой уровень свободы. Страна запела: «Постоянно пьем чинзано, постоянно сыто-пьяно...» Египет, подлодка, перестрелки, карты, яхты, бани, выпивка. Кстати, что это за история, которую сохранил городской фольклор, где вы танцевали на столе?

— Уже работая на «Киевнаучфильме», я поехал на старую работу в «Проектстальконструкцию» встречать 1961 год. Я выпил стакан вина. Было скучновато, все стали расходиться. Я разделся и станцевал на столе — половина народу вернулась. Ну такое у меня было настроение, чтобы возбудить зал!

— Вы открыли своим поступком свободолюбивые 60-е!

— Можно и так сказать! В другое время посадили бы, а меня просто выгнали из комсомола и перевели в осветители! Я, кстати, осветителем работал на картине «За двумя зайцами»! — Понимали, что присутствуете при создании шедевра? — Нет, конечно. Знаете, о чем я думал? О женщинах. А все остальное, включая мультфильмы, делал походя.


«У Лома много от меня, а у Шефа-от машиниста сцены дяди Коли»

Евгений Паперный рассказал нам, с кого копировал голоса для озвучки и как они пили всей съемочной компанией .
— Евгений, вы озвучили в мультфильме Лома, Шефа, директора зоопарка, репортера, члена яхт-клуба. Откуда столько голосов?

— У меня был большой набор наблюдашек еще из Щукинского училища. Я много изображал сокурсников и педагогов. Дразнил их на капустниках. Шефом стал машинист сцены дядя Коля Берсенев — у него всегда папироска была во рту, Шеф у нас в мультфильме — тоже с сигарой. Он говорил: «Вы не студенты — вы разнузданные и разболтанные сексоты. И умрете на полустанке». Он пророчил такое будущее тем, кто смел его копировать. Мы с Костей Райкиным сделали сценку: Костя изобразил непутевого студента, а я дядю Колю, который учил его премудростям жизни. И деликатно показали дяде Коле. Ему понравилось! Дядя Коля и сам давал точные кликухи. Была у нас такая старенькая преподавательница-профессор, бывшая актриса театра Вахтангова — Вера Львова, которую колотило от болезни Паркинсона. Дядя Коля ее называл королевой вибрации... Так вот, когда дядя Коля поглядел нашу сценку, заметил: «Паперному себя изображать я разрешаю. Он делает это мягко, тактично и со вкусом». Так родился Шеф.



— А Лом?

— Он списан с Лени Слуцкого, это сценарист и близкий друг Давида Черкасского. Он такой вечно жизнерадостный оптимист с лошадиным оскалом. Не зубы, а пеньки огромных размеров.

— Ваш Лом потом превратился в доктора Ливси из «Острова сокровищ».

— Да, но Ливси — уже откровенный гротеск. А тут — положительный образец для детей. Чтобы на его примере они хотели во флот. — Хотя он у вас и не без легкого налета идиотизма. — Да, прямолинеен. Но, как ни парадоксально, в нем много от меня. Мне было 29 лет — свежеиспеченный артист. Голос энергичный. Я передал ему весь свой задор. И физически я был неплохой спортсмен. Он прогибается, но и держит фигу в кармане: какой помощник Лом не мечтает стать капитаном? В Киеве таких много — из сел. В отличие от коренных киевлян, у этих есть стимул стены пробивать!

— Вы пересекались с Зиновием Гердтом?

— Я тут с ним познакомился. Сменами стоял с ним у микрофона. Это минимум восемь часов, иной раз — по двенадцать. А он же хромой, одна нога короче сантиметров на десять. Он коленом короткой ноги упирался в стул, а на здоровой стоял. Нелегко ему было. — А почему нельзя было присесть? — Потому что надо двигаться, чтобы тело работало в процессе озвучки. Пластика влияет на интонацию. Но мы же не только работали с Гердтом, но и отдыхали. Он приглашал к себе в номер в гостинице в центре столицы на Пушкинской. Черкасский, я, Жора Кишко, озвучивавший Фукса, — человек десять мужской компании. А Гердт много курил. Причем только «Мальборо». Мы с выпивкой и закуской уже зашли, а Гердт остался докурить у входа. Через пять минут счастливый залетает. До урны было метров пять, он щелкнул пальцами — и по дуге попал. «Я так, — кричит, — пожалел, что вы не видели мой трехочковый бросок». Но его трюк видела старушка с другой стороны Пушкинской. Она так и сказала Гердту: «Вы не только талантливый артист, но и выдающийся спортсмен!» — Артисты — как дети... — Мы же до старости должны играть! А для этого должны быть наивными, чтобы верить в предлагаемые обстоятельства. Чтобы получилось правдоподобно.

— А про реальные яхт-клубы что-то знали?

— Тогда — нет. У меня у самого яхта была, но попозже. Я такой дурак был, что купил яхту две тонны весом. Яхта была склепана на «Ленкузне» в 1983 году по индивидуальному проекту. Каюта на 10 человек. Когда бензин стал дорожать, я понял, что без штанов останусь. И я ее продал.



— Как называлась? Не «Победа»?

— Нет (смеется), просто номер был. Но все знали — это яхта Паперного. Меня Давид втравил в это дело. Но у него была моторная лодка. И после записи на студии мы катались. У него там роман начался при нашем живом участии — с Наташей Чернышевой, которая стала его женой. Она — тоже мультипликатор. Работала у него ассистентом. И выросла в режиссера–постановщика. Так и катались: Давид, я, Наташка, Жора Кишко. Он мой сокурсник по Щукинскому училищу. Кишко меня в Киев и затащил. Давид пронюхал, что тут щукинские, и сразу же нас в студию. Начали мы с десятиминутных мультов. И пошло-поехало. А тут бац — госзаказ на сериал про Врунгеля!



Давид Янович Черкасский. Народный артист Украины. (на переднем плане) 1931-2018


Рядом с Арменом Джигарханяном


«Морские термины в мультфильме - правильные»

Нашли опытного яхтсмена, чтобы расспросить, насколько в мультфильме достоверны морская терминология и обычаи, например, отмечать первое пересечение экватора. Многократный участник морских и океанских переходов, конструктор яхт, капитан и создатель яхты «Купава» (9, 2 метра, водоизмещение 3,5 тонны), которая в 2009-м совершила кругосветное путешествие,

– Юрий Бондарь рассказал нам:

«Морские термины в мультфильме, например: «брашпиль», «заштилеть», «балласт» — реальны. Он же снят по книге Андрея Некрасова, который был моряком. Но, конечно, все это в несколько упрощенном виде, но зато подано весело и для детей понятно. Если и врет Врунгель, то немного. Поверье «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» существует. В мультфильме есть кадры моря, снятые с настоящей яхты. Кстати, на постройку яхты нужно старое дерево — неживое. А здесь было взято сырое и ситуация доведена до фантазийного гротеска — яхта пустила корни (смеется). Забавно и имя помощника — Лом, учитывая, что лом — не плавающий предмет. Говорят же: «Ты плаваешь, как топор». А обычай отмечать первое пересечение экватора есть. Новичков вымазывают мазутом, шоколадом — под чертей. Мы на «Купаве» только водой обливались. И несколько глотков выпили соленой атлантической воды. В бочке «макать» — посвящение — тоже есть такое.

* -Перекладка — вид анимации, в которой используются перекладки (cut-outs) — плоские марионетки. Марионетки — это один раз рисованный художником-постановщиком персонаж во всевозможных ракурсах, разрезанный на части: например, голова, руки, ноги, туловище, благодаря которым художник-аниматор может оживить персонажа, перемещая и вращая эти части относительно друг друга, без дорисовок.
* * *

Советский и украинский художник-мультипликатор Давид Черкасский умер в 2018 году в результате инсульта на 87-м году жизни.



Создатель мультфильмов «Колумб причаливает к берегу» (1967), «Мистерия-буфф» (1969), «Волшебник Ох» (1971), «Вокруг света поневоле» (1973), «Какого рожна хочется?» (1975), «Крылья» (1983) и др., мультсериалы «Приключения капитана Врунгеля» (1976-1979), «Доктор Айболит» (1984-1985) и двухсерийный «Остров сокровищ» (1986-1988).
Черкасский являлся автором сценария фильмов «Доктор Айболит», «Возвращение на остров сокровищ».

Не забудьте посмотреть!





https://fishki.net/1240797-kak-sozdavalsja-multfilm-prikljuchenija-kapitana-vrungelja.html
  • id77

Пару интересных деталей после просмотра фильма "1917"

Здравствуйте уважаемые.
Отличное кино, которое мне очень понравилось (о чем я уже и говорил). Решил тут накидать пару интересных деталей, которые, возможно Вам будут интересны.

Начнем о сюжете. У него есть историческая основа. События происходят 6 апреля 1917 года, сиречь во время операции «Альберих» — маневра Германии по отступлению к укрепленной линии Гинденбурга. Хотя в фильме несколько неправильно расставлены акценты. Немцы отступили не для того, чтобы заманить союзников в ловушку, а втайне и в полном порядке отойти на новые, более укрепленные позиции для обороны. Эта операция считается блестящей - и я могу понять почему. Союзники маневр попросту "проспали". Контратаки и разгром некоторых оторвавшихся о реальности частей англичан и французов - это была тактическая задача. Стратегическая - как я уже сказал выше - была иной.

Но отход немцами осуществился при применении правил "выжженной земли" и уничтожения всего - вот почему на экране мы видим, что видим - разваленные дома, поваленные деревья, убитые домашние животные. И отсюда символизм живой коровы и важность молока, которое нашел капрал.

Collapse )

Рождение русской мафии

В 1981 г. в широко известной тогда серии «Следствие ведут знатоки» был снят фильм «Из жизни фруктов». В центре фильма расследование уголовного дела, связанного с махинациями на одном из столичных рынков. От многих других подобных же фильмов он отличался тем, что следователи выходили на целую группу преступников, иначе говоря, на то, что в профессиональной литературе получило название ОПГ – организованной преступной группировки, которую один из героев фильма определял понятием «мафия». До этого было принято говорить о существовании американской и итальянской мафии. В фильме «Из жизни фруктов» впервые открыто утверждалось, что мафия существует и в нашей стране. Это было настолько необычно, что, по всей видимости, явилось одной из причин, почему уже отснятый фильм был положен на полку до лучших времен.

Кстати фильм который назывался "Мафия" этого сериала был снят только в 1989 году и является лучшим в целом достатошно скушной серии и помойму последним.
noimage

И кинематографы и граммофоны захвачены Евреями

Меньшиков М.О. Еврейские проделки. // Новое Время. СПб., 1910. №12437, 26.10 (08.11), с. 3.
(...)
   Мне редко приходилось бывать в кинематографических театрах, но уже в начале их появления я заметил, до какой степени наше правительство и тут отстало от хода жизни. Collapse ) Еще когда-когда правительство и благонамеренная часть общества соберется вооружить школу кинематографом и граммофоном, а ими вооружены уже все кабаки и притоны. Еще когда-нибудь народ увидит на дешевом экране что-нибудь поучительное и великое,— а уже целые годы он любуется зрелищами непристойными, а часто и совсем преступными. Правительства всех стран милостиво разрешили наводнить простонародный рынок литературой жанра Пат Пинкертон и Шерлок Холмс, и эта литература местами убила не только книгу, но и газету. (...) Можно ли удивляться появлению целых полчищ хулиганов? Они прошли вполне доступную теорию преступления с такими световыми демонстрациями, которым могут позавидовать студенты высшей школы. (...) Вы не знаете, как надо хватать за горло? Или под какое ребро бить кинжалом? Или как ударом каблука ломать ноги противнику? Отправляйтесь в дешевенький кинематограф и среди разных пошлостей и клоунад вам покажут и эти приемы.
   Аферисты, эксплоатирующие дурные страсти, не довольствуются уголовною преступностью. Они постепенно ощупывают почву, нельзя ли приспособить те же средства пропаганды к политической «борьбе». Осмеивание офицеров дает один образчик этой борьбы. Изображение политических демонстраций дает другой пример. Как свежий случай укажу на похороны Муромцева. Можно подумать, что похороны почтенного экс-кадета были нарочно организованы, чтобы дать еврейским кинематографам возможность огромную политическую демонстрацию распространить на всю Россию. (...) На сколько это сокращает расходы по иудо-кадетской агитации вообще! Я не знаю в точности, даются ли на еврейских кинематографах сцены из безпорядков, рабочих и политических,— но почему бы и нет? (...)
   Не желая преувеличивать опасностей, которые влекут за собой великие изобретения века, попавшие в руки врагов общества, я все-таки думаю, что правительству тут есть над чем подумать. (...) Мне кажется, раз правительства не удержали в своих руках новой огромной силы,— решительно необходимо, чтобы последняя была строго урегулирована. Надо твердо знать, что преступная воля теперь вооружена всеми средствами прогресса, и что давление на нравственную культуру теперь совсем не то, что полвека назад. (...)
  • id77

"Семнадцать мгновений весны". Награды, форма. Кино и реальность. Мартин Борман

Здравствуйте уважаемые.
Сегодня заканчиваем нашу с вами серию постов по замечательному фильму "Семнадцать мгновений весны". Напомню, то раннее мы с вами говорили о Генрихе Мюллере, Вальтере Шеленберге, Эрнсте Кальтенбруннере, Карле Вольфе и Генрихе Гиммлере. Ну а сегодня пару слов скажем еще об одном интереснейшем персонаже - Мартине Бормане.

Этот скромный, трудолюбивый бюрократ умел замечательно мимикрировать и несмотря на противодействие многих сильных людей 3 Рейха (А Бормана очень не любили и Геринг, и Геббельс, и Шпеер и Гиммлер) на закате нацистского государства сосредоточил в своих руках огромную власть, став де-факто, вторым человеком в государстве, будучи начальником Партийной канцелярии НСДАП, личным секретарем фюрера, рейхсминистром по делам партии. Через его руки проходил архив, тайные документы и деньги. Неудивительно, что он исчез сразу же после гибели Гитлера (или инсценировки - тут тоже есть о чем поговорить). Поэтому его фигуру до сих пор окружает флер таинственности и неизвестности. Его останки вроде как обнаружили и идентифицировали в 1973 году по показаниям бывшего главы Гитлерюгенда Артура Аксмана, но.....британский разведчик Кристофер Крейтон впоследствии утверждал, что Борман при содействии британской разведки сменил внешность и умер в Парагвае в 1959 году.

Collapse )
  • id77

"Семнадцать мгновений весны". Награды, форма. Кино и реальность. Генрих Гиммлер

Здравствуйте уважаемые.
Потихонечку подходим к финишу нашей серии постов по замечательному фильму. Сегодня - предпоследний пост. И если в прошлый раз мы говорили о Карле Вольфе, то сегодня пару слов надо сказать и о его непосредственном шефе и кураторе - Рейхсфюрере СС Генрихе Луитпольде Гиммлере.

Скажу честно - среди всех руководителей 3 Рейха, именно Гиммлер для меня наиболее никчемная и презираемая мною фигура. Глуповатый (не такой тупой как Роберт Лей, конечно, но все же...), психически нездоровый (абсолютно повернут был на оккультизме и считал себя реинкарнацией Генриха Птицелова), патологически ненавидящий евреев (без вообще каких-либо оснований даже близко), борящийся с католической церковью (при этом воспитанный в семье истовых католиков), всю жизнь мечтающий стать военным (не имея к этому никакого таланта и призвания), один из главных разработчиков расовых законов (стандартам которых,сам не очень то подходил) и еще постоянно смотрящий по сторонам, дабы вовремя "примазаться", а потом так же вовремя предать (как было с Рёмом, Г. Штрассером, да и Гитлером тоже)- он выглядел местами откровенно жалко. Если бы не несколько НО. Несмотря на всю мое презрение, этот мелкий буржуа с дипломом агронома и наполеоновскими замашками, оказался очень хорошим бюрократом. По-немецки точный в мелочах и системный, именно своей работой он смог не только укрепить, но и всемерно укрепить столь сложную структуру как СС. К нашему великому сожалению :-(

А еще он отлично мог подбирать исполнителей, и такие люди как монструозный Гейдрих, ужасный Бергер и многие другие всемерно ему помогали во всех начинаниях. И, повторюсь, к сожалению, удачно.
Хотя в целом - фигура хоть и зловещая, но жалкая. Даже обстоятельства его побега и самоубийства какие то...тупые, что ли. Опереточные :-(
Collapse )
  • id77

"Семнадцать мгновений весны". Награды, форма. Кино и реальность. Карл Вольф

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с вами рассказ о интересном фильме. В прошлый раз вспоминали Эрнста Кальтенбруннера, а сегодня вспомним об одном из ключевых персонажей фильма Карле Отто Фридрихе Вольфе.

Истовый нацист (который оставался таковым до самого конца жизни) Карл Вольф входил в самый ближний круг Генриха Гиммлера. Он был начальником Личного штаба рейхсфюрера СС, и был одним из самых высокопоставленных офицеров 3 Рейха. Он носил звание обергруппенфюрера СС и генерала войск СС.

Collapse )
  • id77

"Семнадцать мгновений весны". Награды, форма. Кино и реальность. Эрнст Кальтенбруннер

Здравствуйте уважаемые
Продолжаем с вами рассматривать замечательное отечественное кино :-) Напомню, что в прошлый раз поговорили немного о Вальтере Шелленберге, а до этого вспоминали Мюллера.
Самое время поговорить об их непосредственном руководителе - начальнике Главного управления имперской безопасности СС (РСХА), сменившем на посту зловещего Гейдриха,после гибели последнего, Эрнсте Кальтенбруннере.

Этот крайне неприятный австриец получил свое на Нюрнбергском процессе. Был осужден и повешен 16 октября 1946 года. Будучи юристом и прекрасно отдавая себе отчет во всем происходящем, отвечал за многие чудовищные преступления нацистов, в том числе долгое время курировал концлагеря.
Действительно настоящий военный преступник, фанатичный и высокопоставленный нацист. Кроме начальника РСХА он также занимал должность статс-секретаря имперского министерства внутренних дел Германии и носил звание обергруппенфюрер СС, генерал полиции и генерал войск СС.

Collapse )